ENTREVISTA
Un reportaje al equipo del cortometraje Venganza Oculta
Venganza Oculta es el sugestivo título de un cortometraje de ficción que está realizando un grupo de la joven productora JAProducciones. Filmado en localizaciones tan conocidas como La Rambla y Casona de Castro o La Casa Parroquial y calles de La Orotava, este corto se presentará al público en abril de este año. El lanzamiento se hará en el Cine Realejos, para luego presentarlo en el Teatro “Teobaldo Power” de La Orotava y en el Cine Víctor de La Laguna.
Jose es el director del corto. Él comenzó en el mundo audiovisual con una serie de dibujos animados publicados en internet. El proyecto de filmar un cortometraje surgió hace unos siete meses en un grupo de amigos, quienes fueron dándose ánimos para lograr un producto interesante.
Toda la acción del corto se desarrolla en el siglo XIII. Pero, hasta donde sabemos, la Casona de Castro no tiene decoración alguna. ¿De dónde proceden los muebles, cortinados y otros objetos que vemos en estas habitaciones?
La Casa estaba completamente vacía. La mayoría de los objetos de decoración y ambientación que se ven son prestados y otros muchos, restaurados por nosotros mismos. Estamos muy satisfechos con el resultado: el aspecto de los aposentos es bastante cercano al de aquella época. Hemos consultado bibliografía específica para no errar a la hora de los diseños, colores y estilos propios de la época.
La decisión de aparcar a un lado las animaciones y filmar con personas es un giro de 360º ¿De dónde surge la idea de rodar el corto?
En realidad pensábamos hacer un corto de animación con dibujos pero luego fuimos cambiando completamente la visión y decidimos intentar este corto. La idea original salió de una charla con varias personas del equipo. Una historia ficticia, donde resalta el apellido Castro, en honor a la Hacienda. Fue entonces cuando la guionista recogió todas las ideas y se encargó de escribir el argumento. Hemos sido muy ambiciosos en complicarnos la vida... (risas)... pero de verdad, pretendemos que salga lo más perfecto posible.
El argumento apunta a una puesta en escena bastante compleja... ¿Es directamente un thriller ?
Podría decirse que sí, ya que la historia tiene mucho suspense pasional e ingredientes de muerte, envidia, amor y odio. La acción tiene muchos flashbacks . Es un completo cambio de registro en comparación con el humor que hacíamos antes.
¿Cuentan con algún tipo de apoyo financiero para realizar este emprendimiento?
Pues sí. Contamos con aportes económicos del Ayuntamiento de Los Realejos y de La Orotava, como así también de algunas empresas. La mayor parte del vestuario pertenece a la puesta en escena de Realexo, lo que para nosotros es una colaboración invalorable. Sólo me resta agradecer infinitamente a todas las instituciones, empresas y amigos que nos han avalado en este proyecto.
En el corto participa un equipo delante y otro detrás de las cámaras. ¿De cuántas personas hablamos?
Estamos hablando de unas treinta personas entre equipo técnico y artístico. Contamos con amigos que ya tienen experiencia en filmación y producción. Y para la selección de actores llamamos a un casting en octubre al que se presentaron cerca de cincuenta postulantes de gran nivel: la decisión no fue fácil.
¿Qué aspecto técnico ha sido el más complicado de realizar?
En la filmación en la Hacienda de Castro lo más difícil es lograr la iluminación, ya que en aquella época se usaban velas, mechones de petróleo y candelabros. Los focos deben imitar ese tipo de luz ambiental. En secuencias exteriores de noche tenemos que simular la luz de la luna para aportar más suspense... Otras escenas fueron más sencillas. En La Orotava, por ejemplo, filmamos exteriores en la calle, para lo cual el Ayuntamiento montó un dispositivo e interrumpió el tráfico.
Ésta es tu primera experiencia como director... ¿Cómo te sientes en ese papel?
La verdad es que muy cómodo. El mundo del cine es algo maravilloso, aunque totalmente distinto a lo que yo conocía. Dirigir un grupo de gente es complicado. Carlos, mi productor, me asesora y me aconseja en todo momento. Para mí él es como mi maestro.
¿Cuál es la meta que quieres alcanzar con esta producción?
Mi deseo es que esta experiencia salga lo más perfecta posible y nos sirva para aprender. Y, de paso, que a la gente le guste el film.
María José: La guionista
¿Cómo surgió la idea de embarcarse en un corto de ficción?
La idea surgió por julio de 2007, en conversación de amigos. Sabíamos que queríamos contar una historia de suspense, pero no sabíamos muy bien cuál sería el tema central. En principio pensamos en la animación, pero luego derivamos hacia un proyecto con actores de carne y hueso.
¿Tu experiencia como guionista viene de hace tiempo?
Salvo los pequeños guiones y diálogos de las animaciones de dibujos, ésta es mi primera experiencia de verdad. Nuestro modo de trabajar con Jose (el director) era más bien entre nosotros, un hobby. Nos poníamos de acuerdo y ¡a grabar! Además yo tengo buena memoria... ¡Hasta no me hacía falta apuntarme nada en un papelito! Pero esto ya es otra cosa: aquí llevamos un guión pautado, donde no quedan cosas libradas al azar. Para lograrlo debí consultar otros guiones y recibí ayuda de nuestro productor, además de colaboradores de internet.
El carácter de cada personaje debe ser muy definido. ¿Qué rasgos tienes en cuenta a la hora de dar crearlo?
Cada personaje tiene una visión individual de la misma situación. Desde la elección de los nombres se conforma la personalidad de cada uno: por ejemplo Aurora nunca podría haberse llamado “Jenifer”. Al investigador se lo nombra por su apellido (Betancourt), que es un poco pomposo e impone respeto. Conrado suena seco y fuerte... No utilizamos el lenguaje de la época, porque nadie lo entendería; pero tampoco hemos usado frases o expresiones actuales, como ¡Oh, tío! (risas).
¿Qué expectativas tienes en general para este proyecto?
Yo tengo muchas esperanzas. Contamos con una buena idea, buenos actores y buen equipo, así que tiene que salir bien. La historia tiene un final sorpresa, con mucho enganche. Creo que a los espectadores les va a gustar.
Marina y Enrique: Los protagonistas
¿Es ésta la primera experiencia que ustedes tienen como actores?
Marina: Hace tiempo hice colaboraciones en temas audiovisuales, tengo experiencia en montajes de teatro y estudio en la Escuela de Actores de Canarias, en Santa Cruz de Tenerife.
Enrique: Mi experiencia como actor empieza justo aquí. Soy músico y con un grupo sacamos hace tiempo un CD que tuvo bastante éxito; tengo tablas y experiencia a nivel de murgas, lo que te da seguridad a la hora de enfrentarte al público o ponerte delante de una cámara.
Hablemos de los personajes...
Enrique: Mi personaje se llama Conrado de Castro, el terrateniente de la Hacienda. Él no tiene nada que ver conmigo, empezando por el dinero... (risas). Mujeriego, poderoso, alcohólico...
Marina: Aurora es la esposa de Conrado. Su matrimonio es de conveniencia. Ella es cabeza de familia y quien porta el apellido. Es una mujer maltratada y sufrida, con un destino fatal.
¿Cómo es el ambiente del rodaje? ¿Qué tal se llevan entre ustedes?
Marina: Ahh!.. Nosotros como “matrimonio”, mal... (Se ríen). Ahora en serio: todo el equipo nos hace sentir muy cómodos. El clima es muy agradable.
Enrique: Siempre hay alguna risa por cualquier cosa... ¡Yo soy bastante payasín! Mejor quitar tensión para evitar estrés.
¿Se puede vivir del trabajo de actor?
Marina: Por la experiencia de mis antecesores de la escuela quienes ya están metidos en el mundo laboral, sí, pero con dificultades. Las opciones serían dar clase de interpretación, pasarse a la promoción publicitaria, montar un grupo de teatro... Aunque es bueno aclarar que en el campo publicitario la competencia se da entre actores y modelos, lo cual no siempre te deja posibilidades frente a un ...
¿Este proyecto les genera nuevas expectativas?
Los dos: Esperamos tener un acercamiento al cine, que vayan saliendo otros proyectos y trabajar, trabajar. Por lo pronto va muy bien.
Antonella y Jorge: Vestuario
Una de las habitaciones de la Casona de Castro se utiliza como improvisado camerino. Allí encontramos a Antonella y Jorge, los responsables del vestuario. Se los ve muy entretenidos: las manos hábiles sujetando con puntadas unas cintas, algún volante o dando el último toque de gracia al chaleco del protagonista.
Jorge: Nosotros nos ocupamos especialmente de asignar los vestuarios. Yo soy diseñador de moda y me hubiera encantado preparar toda la colección, pero no hubo posibilidad. ¡Hubiera sido una maravilla! Los trajes, originales del vestuario de Realexo, fueron cedidos por el Ayuntamiento de Los Realejos. Hemos tenido muchísimo cuidado con las prendas que nos valían y con las que no (ten en cuenta que estos trajes están basados en el siglo XVII y nosotros los hemos adaptado al siglo XVIII). Nos hemos documentado sobre la Historia del Traje para ser lo más fiel posible con la realidad de aquel tiempo.
Antonella: Nos preocupamos por hacer los arreglos y matices necesarios con los medios con los que contamos. Pero una cosa está clara: estos trajes no están hechos para el rodaje de un film. Sobre la marcha te enfrentas con problemas de brillo en algunas prendas, o texturas que a través de la cámara se ven muy mal.Tuvimos que resolverlo echando mano a la imaginación e improvisando.
La puesta en escena es un sutil equilibrio entre vestuario, decoración e iluminación. ¿Qué detalles tienen ustedes en cuenta para que no resulte ni muy recargada ni muy sosa?
Jorge: nosotros tenemos el control del vestuario de la cabeza a los pies, incluidos los bastones, los anillos, los accesorios... Trabajamos en coordinación directa con el director, viendo por sus ojos. Analizamos los colores que llevarán los actores en una escena determinada, para imprimir carácter y protagonismo según lo indique el director o lo exija el guión.
Antonella: Jugamos con la atención de los espectadores. Como bien indica Jorge, la labor conjunta con el director te da las pautas de lo que él quiere lograr.
¿Con qué experiencia cuentan ustedes?
Jorge: Yo he colaborado con JAProducciones en algunos proyectos de animación para la web. Pero principalmente mi trabajo es diseñando moda.
Antonella: Carlos, el productor, me contactó para este proyecto especialmente. Yo llevo muchos años trabajando con distintas productoras, en Italia e Inglaterra, para la BBC y en publicidad para televisión y cine. El vestuario en un spot publicitario tiene un peso importantísimo, porque debe expresar emociones, condiciones de vida, y a la vez pasar desapercibido... En 30 segundos debes dar un mensaje sobre las cualidades de un producto. En cine, por el contrario, el enfoque varía un poco, pero la expresividad debe ser igual de contundente.
Ya cuentan con varios días de rodaje...
Entre los dos: Y estamos absolutamente encantados por la experiencia, porque además es la primera vez que trabajamos juntos y esperamos que no sea la última.
Carlos Dóniz: el productor
Normalmente la figura del productor de cine está en las sombras y los espectadores de calle no saben cuál es concretamente su papel...
Éste es uno de los trabajos más duros y desagradecidos a la hora de encarar una producción cinematográfica: todo el mundo tiene auténtico terror a tomar esta responsabilidad. Si sale todo bien, no hay problema; pero si algo sale mal, la culpa siempre recae en el equipo de producción.
Cuando la gente de JAProducciones me invitó a participar en el equipo, la producción ejecutiva (subvenciones de los Ayuntamientos y acuerdos con empresas) estaba básicamente resuelta: ellos ya habían hecho contactos y generado ayudas.
¿Y ya cuentan con una evaluación de costos?
Sí. Entre apoyo financiero y material cedido (vestuario, maquillaje), tenemos un coste total del producto que puede rondar los 6.000 euros; que para una producción de este tipo es un presupuesto bastante alto.
Pero, además de la financiación, la producción abarca otras áreas como la evaluación de materiales y equipo técnico (cámaras, grúas, etc.); la coordinación de vestuario, mobiliario y atrezzo, peluquería y maquillaje; la búsqueda de localizaciones y transporte; la convocatoria de casting, la organización de ensayos, catering,...
Un trabajo para titanes...
No si te apasiona tanto como a mí. Con la poca experiencia que yo tengo, he convertido el guión literario en guión técnico, además de ayudar en todos los detalles que se han de tener en cuenta para la realización de un corto de ficción. Para ello debes cambiar tu visión y meterte en la cabeza del director, tener en cuenta cada secuencia, la organización de los planos y el plan de rodaje (pautar los días para que rinda la disponibilidad del equipo, los actores y personal técnico). Hay días de grabación en que coincide la correlatividad de las escenas del guión y otras en que no; estás condicionado a aprovechar las situaciones óptimas. Si hay luna llena, por ejemplo, filmamos de noche todas las tomas que se puedan...
Sabemos que han evaluado el mejor modo de aplicar el presupuesto. ¿Cómo llegaron a la elección del formato y otros aspectos técnicos de la producción?
Nos decidimos por el formato digital, minidv de Sony, porque utilizar bobina de 35 mm. nos suponía un gasto muy grande. La iluminación la basamos en 5 focos Ianiro y la ambientación con velas y candelabros. La grúa con la que hacemos travelling la hemos construido nosotros mismos.
El tiempo de rodaje es la mayor presión que tenemos: procuramos que la filmación salga lo más fluida posible, aprovechar a los actores sin exigirlos y programar el día de rodaje para que nos rinda. Estamos usando los fines de semana para el grueso de la filmación en la Casona de Castro, porque la mayoría trabaja.
La cosa no acaba cuando se terminen de filmar todas las escenas: en ese momento comienza la postproducción... ¿Cómo la tienen planificada?
Editaremos en PC, con los distintos programas de corte a disposición (Premiere, FinalCut); será un trabajo conjunto con el director y el cámara, quien también tiene experiencia en fotografía. El director de fotografía nos acompaña de a ratos, por una serie de compromisos que él tiene ya programados.
¿Cuáles son tus expectativas y tus próximos planes?
Tengo varios proyectos nuevos en mente, donde entra en juego la demanda de un presupuesto más alto y el interés que podamos despertar en quienes podrían apoyarnos. Está por verse. Para mí este corto significa la posibilidad de acercarme cada vez más a mi deseo de vivir del cine: es lo único que me apasiona y me hace feliz.
Toda la acción del corto se desarrolla en el siglo XIII. Pero, hasta donde sabemos, la Casona de Castro no tiene decoración alguna. ¿De dónde proceden los muebles, cortinados y otros objetos que vemos en estas habitaciones?
La Casa estaba completamente vacía. La mayoría de los objetos de decoración y ambientación que se ven son prestados y otros muchos, restaurados por nosotros mismos. Estamos muy satisfechos con el resultado: el aspecto de los aposentos es bastante cercano al de aquella época. Hemos consultado bibliografía específica para no errar a la hora de los diseños, colores y estilos propios de la época.
La decisión de aparcar a un lado las animaciones y filmar con personas es un giro de 360º ¿De dónde surge la idea de rodar el corto?
En realidad pensábamos hacer un corto de animación con dibujos pero luego fuimos cambiando completamente la visión y decidimos intentar este corto. La idea original salió de una charla con varias personas del equipo. Una historia ficticia, donde resalta el apellido Castro, en honor a la Hacienda. Fue entonces cuando la guionista recogió todas las ideas y se encargó de escribir el argumento. Hemos sido muy ambiciosos en complicarnos la vida... (risas)... pero de verdad, pretendemos que salga lo más perfecto posible.
El argumento apunta a una puesta en escena bastante compleja... ¿Es directamente un thriller ?
Podría decirse que sí, ya que la historia tiene mucho suspense pasional e ingredientes de muerte, envidia, amor y odio. La acción tiene muchos flashbacks . Es un completo cambio de registro en comparación con el humor que hacíamos antes.
¿Cuentan con algún tipo de apoyo financiero para realizar este emprendimiento?
Pues sí. Contamos con aportes económicos del Ayuntamiento de Los Realejos y de La Orotava, como así también de algunas empresas. La mayor parte del vestuario pertenece a la puesta en escena de Realexo, lo que para nosotros es una colaboración invalorable. Sólo me resta agradecer infinitamente a todas las instituciones, empresas y amigos que nos han avalado en este proyecto.
En el corto participa un equipo delante y otro detrás de las cámaras. ¿De cuántas personas hablamos?
Estamos hablando de unas treinta personas entre equipo técnico y artístico. Contamos con amigos que ya tienen experiencia en filmación y producción. Y para la selección de actores llamamos a un casting en octubre al que se presentaron cerca de cincuenta postulantes de gran nivel: la decisión no fue fácil.
¿Qué aspecto técnico ha sido el más complicado de realizar?
En la filmación en la Hacienda de Castro lo más difícil es lograr la iluminación, ya que en aquella época se usaban velas, mechones de petróleo y candelabros. Los focos deben imitar ese tipo de luz ambiental. En secuencias exteriores de noche tenemos que simular la luz de la luna para aportar más suspense... Otras escenas fueron más sencillas. En La Orotava, por ejemplo, filmamos exteriores en la calle, para lo cual el Ayuntamiento montó un dispositivo e interrumpió el tráfico.
Ésta es tu primera experiencia como director... ¿Cómo te sientes en ese papel?
La verdad es que muy cómodo. El mundo del cine es algo maravilloso, aunque totalmente distinto a lo que yo conocía. Dirigir un grupo de gente es complicado. Carlos, mi productor, me asesora y me aconseja en todo momento. Para mí él es como mi maestro.
¿Cuál es la meta que quieres alcanzar con esta producción?
Mi deseo es que esta experiencia salga lo más perfecta posible y nos sirva para aprender. Y, de paso, que a la gente le guste el film.
María José: La guionista
¿Cómo surgió la idea de embarcarse en un corto de ficción?
La idea surgió por julio de 2007, en conversación de amigos. Sabíamos que queríamos contar una historia de suspense, pero no sabíamos muy bien cuál sería el tema central. En principio pensamos en la animación, pero luego derivamos hacia un proyecto con actores de carne y hueso.
¿Tu experiencia como guionista viene de hace tiempo?
Salvo los pequeños guiones y diálogos de las animaciones de dibujos, ésta es mi primera experiencia de verdad. Nuestro modo de trabajar con Jose (el director) era más bien entre nosotros, un hobby. Nos poníamos de acuerdo y ¡a grabar! Además yo tengo buena memoria... ¡Hasta no me hacía falta apuntarme nada en un papelito! Pero esto ya es otra cosa: aquí llevamos un guión pautado, donde no quedan cosas libradas al azar. Para lograrlo debí consultar otros guiones y recibí ayuda de nuestro productor, además de colaboradores de internet.
El carácter de cada personaje debe ser muy definido. ¿Qué rasgos tienes en cuenta a la hora de dar crearlo?
Cada personaje tiene una visión individual de la misma situación. Desde la elección de los nombres se conforma la personalidad de cada uno: por ejemplo Aurora nunca podría haberse llamado “Jenifer”. Al investigador se lo nombra por su apellido (Betancourt), que es un poco pomposo e impone respeto. Conrado suena seco y fuerte... No utilizamos el lenguaje de la época, porque nadie lo entendería; pero tampoco hemos usado frases o expresiones actuales, como ¡Oh, tío! (risas).
¿Qué expectativas tienes en general para este proyecto?
Yo tengo muchas esperanzas. Contamos con una buena idea, buenos actores y buen equipo, así que tiene que salir bien. La historia tiene un final sorpresa, con mucho enganche. Creo que a los espectadores les va a gustar.
¿Es ésta la primera experiencia que ustedes tienen como actores?
Marina: Hace tiempo hice colaboraciones en temas audiovisuales, tengo experiencia en montajes de teatro y estudio en la Escuela de Actores de Canarias, en Santa Cruz de Tenerife.
Enrique: Mi experiencia como actor empieza justo aquí. Soy músico y con un grupo sacamos hace tiempo un CD que tuvo bastante éxito; tengo tablas y experiencia a nivel de murgas, lo que te da seguridad a la hora de enfrentarte al público o ponerte delante de una cámara.
Hablemos de los personajes...
Enrique: Mi personaje se llama Conrado de Castro, el terrateniente de la Hacienda. Él no tiene nada que ver conmigo, empezando por el dinero... (risas). Mujeriego, poderoso, alcohólico...
Marina: Aurora es la esposa de Conrado. Su matrimonio es de conveniencia. Ella es cabeza de familia y quien porta el apellido. Es una mujer maltratada y sufrida, con un destino fatal.
¿Cómo es el ambiente del rodaje? ¿Qué tal se llevan entre ustedes?
Marina: Ahh!.. Nosotros como “matrimonio”, mal... (Se ríen). Ahora en serio: todo el equipo nos hace sentir muy cómodos. El clima es muy agradable.
Enrique: Siempre hay alguna risa por cualquier cosa... ¡Yo soy bastante payasín! Mejor quitar tensión para evitar estrés.
¿Se puede vivir del trabajo de actor?
Marina: Por la experiencia de mis antecesores de la escuela quienes ya están metidos en el mundo laboral, sí, pero con dificultades. Las opciones serían dar clase de interpretación, pasarse a la promoción publicitaria, montar un grupo de teatro... Aunque es bueno aclarar que en el campo publicitario la competencia se da entre actores y modelos, lo cual no siempre te deja posibilidades frente a un ...
¿Este proyecto les genera nuevas expectativas?
Los dos: Esperamos tener un acercamiento al cine, que vayan saliendo otros proyectos y trabajar, trabajar. Por lo pronto va muy bien.
Antonella y Jorge: Vestuario
Jorge: Nosotros nos ocupamos especialmente de asignar los vestuarios. Yo soy diseñador de moda y me hubiera encantado preparar toda la colección, pero no hubo posibilidad. ¡Hubiera sido una maravilla! Los trajes, originales del vestuario de Realexo, fueron cedidos por el Ayuntamiento de Los Realejos. Hemos tenido muchísimo cuidado con las prendas que nos valían y con las que no (ten en cuenta que estos trajes están basados en el siglo XVII y nosotros los hemos adaptado al siglo XVIII). Nos hemos documentado sobre la Historia del Traje para ser lo más fiel posible con la realidad de aquel tiempo.
Antonella: Nos preocupamos por hacer los arreglos y matices necesarios con los medios con los que contamos. Pero una cosa está clara: estos trajes no están hechos para el rodaje de un film. Sobre la marcha te enfrentas con problemas de brillo en algunas prendas, o texturas que a través de la cámara se ven muy mal.Tuvimos que resolverlo echando mano a la imaginación e improvisando.
La puesta en escena es un sutil equilibrio entre vestuario, decoración e iluminación. ¿Qué detalles tienen ustedes en cuenta para que no resulte ni muy recargada ni muy sosa?
Jorge: nosotros tenemos el control del vestuario de la cabeza a los pies, incluidos los bastones, los anillos, los accesorios... Trabajamos en coordinación directa con el director, viendo por sus ojos. Analizamos los colores que llevarán los actores en una escena determinada, para imprimir carácter y protagonismo según lo indique el director o lo exija el guión.
Antonella: Jugamos con la atención de los espectadores. Como bien indica Jorge, la labor conjunta con el director te da las pautas de lo que él quiere lograr.
¿Con qué experiencia cuentan ustedes?
Jorge: Yo he colaborado con JAProducciones en algunos proyectos de animación para la web. Pero principalmente mi trabajo es diseñando moda.
Antonella: Carlos, el productor, me contactó para este proyecto especialmente. Yo llevo muchos años trabajando con distintas productoras, en Italia e Inglaterra, para la BBC y en publicidad para televisión y cine. El vestuario en un spot publicitario tiene un peso importantísimo, porque debe expresar emociones, condiciones de vida, y a la vez pasar desapercibido... En 30 segundos debes dar un mensaje sobre las cualidades de un producto. En cine, por el contrario, el enfoque varía un poco, pero la expresividad debe ser igual de contundente.
Ya cuentan con varios días de rodaje...
Entre los dos: Y estamos absolutamente encantados por la experiencia, porque además es la primera vez que trabajamos juntos y esperamos que no sea la última.
Normalmente la figura del productor de cine está en las sombras y los espectadores de calle no saben cuál es concretamente su papel...
Éste es uno de los trabajos más duros y desagradecidos a la hora de encarar una producción cinematográfica: todo el mundo tiene auténtico terror a tomar esta responsabilidad. Si sale todo bien, no hay problema; pero si algo sale mal, la culpa siempre recae en el equipo de producción.
Cuando la gente de JAProducciones me invitó a participar en el equipo, la producción ejecutiva (subvenciones de los Ayuntamientos y acuerdos con empresas) estaba básicamente resuelta: ellos ya habían hecho contactos y generado ayudas.
¿Y ya cuentan con una evaluación de costos?
Sí. Entre apoyo financiero y material cedido (vestuario, maquillaje), tenemos un coste total del producto que puede rondar los 6.000 euros; que para una producción de este tipo es un presupuesto bastante alto.
Pero, además de la financiación, la producción abarca otras áreas como la evaluación de materiales y equipo técnico (cámaras, grúas, etc.); la coordinación de vestuario, mobiliario y atrezzo, peluquería y maquillaje; la búsqueda de localizaciones y transporte; la convocatoria de casting, la organización de ensayos, catering,...
Un trabajo para titanes...
No si te apasiona tanto como a mí. Con la poca experiencia que yo tengo, he convertido el guión literario en guión técnico, además de ayudar en todos los detalles que se han de tener en cuenta para la realización de un corto de ficción. Para ello debes cambiar tu visión y meterte en la cabeza del director, tener en cuenta cada secuencia, la organización de los planos y el plan de rodaje (pautar los días para que rinda la disponibilidad del equipo, los actores y personal técnico). Hay días de grabación en que coincide la correlatividad de las escenas del guión y otras en que no; estás condicionado a aprovechar las situaciones óptimas. Si hay luna llena, por ejemplo, filmamos de noche todas las tomas que se puedan...
Sabemos que han evaluado el mejor modo de aplicar el presupuesto. ¿Cómo llegaron a la elección del formato y otros aspectos técnicos de la producción?
Nos decidimos por el formato digital, minidv de Sony, porque utilizar bobina de 35 mm. nos suponía un gasto muy grande. La iluminación la basamos en 5 focos Ianiro y la ambientación con velas y candelabros. La grúa con la que hacemos travelling la hemos construido nosotros mismos.
El tiempo de rodaje es la mayor presión que tenemos: procuramos que la filmación salga lo más fluida posible, aprovechar a los actores sin exigirlos y programar el día de rodaje para que nos rinda. Estamos usando los fines de semana para el grueso de la filmación en la Casona de Castro, porque la mayoría trabaja.
La cosa no acaba cuando se terminen de filmar todas las escenas: en ese momento comienza la postproducción... ¿Cómo la tienen planificada?
Editaremos en PC, con los distintos programas de corte a disposición (Premiere, FinalCut); será un trabajo conjunto con el director y el cámara, quien también tiene experiencia en fotografía. El director de fotografía nos acompaña de a ratos, por una serie de compromisos que él tiene ya programados.
¿Cuáles son tus expectativas y tus próximos planes?
Tengo varios proyectos nuevos en mente, donde entra en juego la demanda de un presupuesto más alto y el interés que podamos despertar en quienes podrían apoyarnos. Está por verse. Para mí este corto significa la posibilidad de acercarme cada vez más a mi deseo de vivir del cine: es lo único que me apasiona y me hace feliz.
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